INTEGRATIA

форма творчества в состоянии «междублагодатие», объединяющая в одно целое два параллельных пространства. Человек «между» — элемент, который посредством творчества гармонизирует материальную и духовную формы жизни, трансформируя невидимое в видимое, созидая «в моменте», здесь и сейчас .

Авторский неологизм на основе слова «интеграция» («Integration» лат. — процесс объединения частей в единое гармоничное целое).

INTER («inter» лат. — между, объединяющий;
GRATIA («gratia» лат. — благодать)
Состояние «междублагодатие»

Yulia Hárina мультидисциплинарный художник, работающий на пересечении перформативного искусства, экспериментальной каллиграфии, акварельной живописи и дизайна одежды и аксессуаров.

В своих проектах она исследует границы между телом и жестом, внутренним состоянием и визуальным образом, сочетая философский подход с выразительными художественными средствами.

Основатель бренда YULIA HÁRINA, создающего уникальные шелковые аксессуары и коллекции одежды Art-à-porter — искусство, которое можно носить. Работы художницы представлены на международных выставках и перформансах. Также является автором серии мастер-классов
по акварели и современной каллиграфии.

В основе моего художественного подхода лежит концепция «нечеловеческой агентности» — взаимодействие человека, природы, стихий, спонтанного жеста и случайности как равноправных участников творческого процесса.
В моём визуальном языке эфемерное становится высказыванием, а глубина — рождается в простоте: в одном касании кисти, в одной букве, в одной фразе.

Через прикосновение приходят чувства, через чувства — осознанность, и в этом рождается энергия жизни.
Найдя вдохновение в коллаборации со стихиями, я обрела диалог с душой.
«Прикоснуться, чтобы…» — это путь к внутренней тишине и к моменту присутствия.

Выставка «INTERGRATIA» — это переосмысление моего творчества, личного поиска и исследования . В ней представлены серии работ, созданные в разное время, — каждая из которых отражает этап внутреннего диалога и вдохновения.

Yulia Harina

художник, каллиграф, дизайнер

«

Я у края воды,
где край моей
вселенной ...

...Прикоснуться, чтобы почувствовать
Почувствовать, чтобы осознать
Осознать, чтобы принять,
Принять, чтобы измениться,
Измениться, чтобы наполниться
Наполниться, чтобы созидать
Созидать чтобы отдать
Отдать чтобы жить
Жить, чтобы любить
Любить, чтобы прикоснуться.…∞

Юлия Харина исследует материальные и духовные аспекты творчества через концепцию «нечеловеческой агентности» — взаимодействие человека, природы и стихий как равноправных участников художественного процесса. В её перформативной практике природные элементы и чувства становятся соавторами, а зритель — активным участником. Нарушая привычные границы восприятия, Харина превращает искусство в живой диалог между внутренним и внешним, телом и пространством, художником и миром, исследуя не только природу и стихии, но и себя как инструмент творчества.

Палиндромное видение — одно из направлений её междисциплинарного искусства, где восприятие строится на принципах дуальности, зеркальности и отражения. Это способ видеть целое через повтор и переворот, симметрию и асимметрию, находя новые смыслы в обратимости форм и состояний.

Один из диалогов в этой теме — цикличность «Прикоснуться, чтобы…», которая имеет форму закономерностей с бесконечным повторением и возвращением к чувственному опыту. Вопрос — в какой момент и что ощущаешь ты?