Проект исследует взаимодействие воды и камня как равноправных участников художественного процесса. Работа строится на процессуальном методе: движение воды формирует структуру изображения, а художник задаёт условия возникновения формы. Каждая работа фиксирует уникальный момент взаимодействия жеста и стихии.
Процесс
Работа создаётся в прямом взаимодействии с морской средой. Движение воды формирует композицию, а художник определяет рамки процесса. Материал выступает активным участником формирования формы.
Selected Works
SYMPHONY «TOCAR PARA...» / 2023
Exploring the nature of stone in flowing water Size: 50 × 70 cm / 19.69 × 27.56” Medium: sea, pigments, gouache, dry ink, natural stone Paper: 250 g/m² Gran fino
Фрагмент работы включающий в себя интегрированные камни
SYMPHONY «TOCAR PARA...» / 2023
Partitura #1
Size: 33 × 33 cm / 12.99 × 12.99” Medium: sea, pigments, gouache, dry ink, natural stone Paper: 250 g/m² Gran fino
Partitura #1
Фрагмент работы
Partitura #2
Size: 33 × 33 cm / 12.99 × 12.99” Medium: sea, pigments, gouache, dry ink, natural stone Paper: 250 g/m² Gran fino
Процесс и участие
Проект строится на взаимодействии со стихией, где природная среда выступает соавтором формирования формы. Структура работы остаётся открытой и допускает участие зрителя как соучастника процесса. Взаимодействие предполагает не механическое изменение композиции, а осознанный выбор и личное включение в момент формирования конфигурации. Так возникает диалог трёх участников: Стихия — Художник — Зритель.
Результат взаимодействия
Некоторые работы в проекте формируются при участии зрителей. Зрителю предлагается интегрировать природные камни в графическую композицию, следуя собственному интуитивному выбору. Каждая новая конфигурация фиксирует момент взаимодействия трёх участников процесса: стихии, художника и зрителя.
Participatory Composition #1 2025 Sea, pigment, dry ink, natural stone
Photograph: Lee Scott / Unsplash
Partitura #1
Founder & Art Director
Фрагменты работы включают в себя интегрированные камни
Lucy Good
Design Director
People say that our company is associated with beauty and quality. Julia takes care of everything you see. She spent five years in London learning visual communication and design. She uses her knowledge to make the world a little more beautiful.
Развитие
Проект может развиваться в пространственный формат и включать элементы зрительского участия и звукового сопровождения.
Юлия Харина
Современный художник. Работает в формате процессуальной практики, исследуя взаимодействие человеческого жеста и природных материалов — воды, камня, пигмента. Создаёт серии, в которых материал становится активным участником формирования формы. Живёт и работает в Испании.